Mario Casas: presencia, intensidad y una mirada que ya dirige

Un actor que ha crecido con nosotros

Desde que irrumpió en la televisión a mediados de los 2000, Mario Casas ha sido un rostro familiar para el gran público. Pero más allá del fenómeno fan que lo rodeó durante años, Casas ha ido construyendo una carrera que combina taquilla, riesgo y profundidad interpretativa. Su evolución como actor ha sido una transformación artística: del ídolo juvenil al intérprete maduro que asume retos poco convencionales.

Hoy es uno de los nombres clave del cine español contemporáneo. Y lo es no solo por su popularidad, sino porque ha demostrado valentía, selección de papeles inquieta y compromiso con la dirección.

8 películas y series para entender a Mario Casas como artista

1. El fotógrafo de Mauthausen
Un papel que marcó un antes y un después en su carrera. Casas se transforma física y emocionalmente para interpretar a Francesc Boix, el fotógrafo catalán que documentó los horrores del nazismo.
Por qué verla: Porque confirma que Mario Casas no le teme a la historia ni al compromiso.

2. No matarás
Un thriller tenso y eléctrico que le valió el Goya a Mejor Actor Protagonista.
Por qué verla: Es su interpretación más visceral y física. Mario en estado puro.

3. Muy lejos
Uno de sus últimos estrenos, en el que la crítica dice que es el mejor papel de su carrera .
Por qué verla: Casas muestra su versatilidad sin perder magnetismo.

4. Escape
Dirigida por Rodrigo Cortés, uno de los thrillers más esperados del cine español reciente.
Por qué verla: Porque promete ser una película intensa, ambiciosa y con Mario Casas en un papel arriesgado.

5. Instinto
Serie controvertida, elegante y psicológicamente compleja. Casas interpreta a un empresario brillante, atormentado y sexualmente ambiguo.
Por qué verla: Una faceta completamente diferente de Mario: oscura, cerebral, adulta.

6. El secreto de Onofre
Adaptación de la novela de Elia Barceló. Juan Pablo, un prestigioso orfebre, regresa a su pueblo natal tras años en el extranjero, en un viaje emocional que conecta presente y pasado, arte y memoria.
Por qué verla: Es una historia de raíces, silencios y amores perdidos. Casas tendrá la oportunidad de explorar registros más contenidos, íntimos y poéticos. El papel perfecto para una madurez interpretativa.

7. Contratiempo
Un éxito internacional inesperado. Thriller de Oriol Paulo que arrasó en países como China.
Por qué verla: Es cine comercial bien hecho, con giros brillantes y un Mario magnético.

8. Grupo 7
La película de acción policial que consolidó a Mario como actor de carácter.
Por qué verla: Porque es adrenalina, realismo sucio y mucho talento.

Su debut como director: «Mi soledad tiene alas»

En 2023, Mario Casas da el paso definitivo: se pone detrás de la cámara con “Mi soledad tiene alas”, una historia personal y poética que protagoniza su hermano Óscar Casas. La película, impregnada de sensibilidad social y estética urbana, fue una sorpresa crítica:
Una ópera prima con corazón, lenguaje visual cuidado y personajes con alma.

Por qué importa: Porque demuestra que Casas tiene voz propia más allá de la actuación. Y que esa voz habla desde la empatía, la calle y el cine como expresión íntima.

Un actor que importa

Mario Casas ha dejado de ser solo una cara reconocible. Es, a día de hoy, uno de los actores más versátiles del cine español. Su implicación en proyectos ambiciosos, su evolución interpretativa y su salto a la dirección lo sitúan en un lugar privilegiado. A medio camino entre el cine de autor y la industria popular, Mario sabe elegir y arriesgar. Y eso, en un panorama tan complejo como el español, no es poco.

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